RIFLESSIONI NEUROMUSICALI: AGGIORNAMENTI. Il genio musicale è genetico?: Si eredita il carattere o  si diventa geniali  per il sommarsi di vari elementi, come l'ambiente familiare con l'incoraggiamento a ..., l'intelligenza, la possibilità di praticare musica  presto, molte risorse a disposizione? Sebbene l'eredità sembri suggestiva   in molte famiglie come quella  Bach, che aveva uno stuolo di15 figli- tutti musicisti, come gli avi  per  molte  generazioni, prevale l'dea che conti più l'ambiente,con la particolarità che le famiglie "musicali" ereditano la predisposizione a fare musica indipendentemente dallo strumento : i fratelli possono  essere ben musicisti, ma l'uno pianista l'altro violinista o flautista o batterista. Pare proprio  che la maggior parte del genere umano abbia delle buone doti musicali innate e che tutti possano raggiungere un discreto livello musicale con l'esercizio e una buona motivazione. Peraltro nel cromosoma 8 si sono visti dei geni del musicista, implicati in più di un tratto musicale, per esempio nell’orecchio assoluto, ma  anche il  cromosoma 4  è legato ad (altri) caratteri musicali. Numerose  persone si   considerano stonate, una condizione che sappiamo rara in natura, dato  che l’amusia congenita (incapacità di "sentire" la musica) colpisce il 4% della popolazione. Basi biologiche-evolutive della musicalità: la musicalità  è una positiva  evoluzione-epifenomeno-  del linguaggio  che si basa sulle possibilità neuroanatomiche e  plasticità cerebrale umana, assieme all'utilità sociale e forse l'influenza sulla riproduzione. Sacks ripeteva  che l'uomo è in essenza  "musicofilico". Le sue caratteristiche, in una svolta evolutiva, hanno incrociato la "musica"  esaltandone al massimo le potenzialità. L'uomo sarebbe l’unico che apprezza la musica tra i primati; avrebbe sviluppato la sua affinità musicale perchè gli  ha permesso interazioni sociali complesse, arricchendo il linguaggio verbale con una  comunicazione  più ricca di  emozioni. Nei popoli più primitivi ha valore sopratutto per lo stare assieme. Puntualizziamo: Non esiste un centro cerebrale della musica! In linea di massima, nell'elaborare  una melodia prevale l’emisfero  cerebrale destro(l'artista). Il cervello sinistro (il ragioniere) invece  fa  un’analisi dettagliata. C'è differenza nella parte del cervello attivata nell'ascoltare musica  tra musicisti ed inesperti. Oltre che la "dominanza" delle due metà cerebrali è studiata anche la dominanza di   un orecchio sull'altro. Il cervello sembra possedere un substrato altamente specializzato riservato alla musica, che si avvale della presenza  di  multiple stazioni e circuiti ampiamente distribuiti. Ascoltando i vari tipi di  musica, (penso più alle  rilassanti  che alle allegre), abbiamo nette modificazioni  del sistema  vegetativo che regola funzioni come  la pressione arteriosa(può ridursi), il respiro e ritmo-battito cardiaco( rallentarsi) e la sudorazione/(bloccarsi). Controllare per credere. Efficacia della musica nella pratica sportiva: è comprovata per il raggiungimento di buoni risultati; utile  per accompagnare, dettare il ritmo di una attività fisica -motoria competitiva ma anche per facilitare quella da palestra x mantenerci in salute e forma.  Spesso un  supporto prezioso   per l'attività motoria da lieve a moderata  ma anche un buon sottofondo e compagnia  per il  lavoro  fisico e mentale monotono.  Movimento e emozione:  la miglior musica è quella dal vivo perchè più coinvolgente , più accattivante. Lo spettatore gode nel vedere movimenti ed espressioni emotive del musicista che potenziano il messaggio musicale. E' più  piacevole se è prevista una pre-spiegazione/ esegesi, come nelle visite guidate. Brani musicali come i ballabili o le marce provocano risposte  decisamente  motorie: ci troviamo automaticamente  a battere il tempo con il piede o con movimenti del corpo. Anche le buffe mossettine dei piccolini  con la musica e canto dicono quanto essa è legata-induce al movimento. Il far musica attiva è molto consigliato anche ai malati perchè stimola svariati sistemi motori, dà più soddisfazione e impegna di più il cervello. Efficacia nelle malattie e benessere: E' decisamente confermato  l'utilizzo della musica e musicoterapia nel vasto campo riabilitativo in un crescente numero di malattie specie neurologiche , dall'Alzheimer al Parkinson, dalla sclerosi multipla a forme  degenerative, così come  nelle varie forme di paresi- paralisi -in primis l'ictus-, dalle psicosi alla SLA, dalla fibromialgia all'artrite, dalla  palliativa all’autismo. Assieme alla figura del fisiokinesiterapista potrebbe esser richiesta l'opera di un  musicoterapista anche privatamente (o attraverso le associazioni di pazienti), se non possibile  a livello istituzionale. La musica passiva/d'ascolto oppure attiva /suonata-cantata e guidata) viene utilizzata anche x alterazioni emotive, disturbi della coscienza e coma,x ridurre la sofferenza in ambienti di cura, nel cercare il benessere o  sollievo in varie situazioni critiche di vita o salute. Riesce a contrastare la depressione, facilitare il movimento in fase di convalescenza, sedare l'ansia, favorire o indurre il sonno, combattere anche l'ipertensione. La musica "pervasiva" in  una società idealmente e diffusamente  "musicalizzata"  per l'intervento  di politici - amministratori convinti è auspicabile per gli anziani già nelle abitazioni e centri di aggregazione e per mantenere e  incrementare un loro buon  livello fisico, mentale, sociale ed emozionale. Andrebbe  utilizzata negli ospedali, nelle RSA  e case di riposo, nelle strutture psichiatriche e  per i minorati per alleviare paura e disagio, favorire il recupero. La stimolazione sensoriale e in generale intellettiva-mentale della musica aiuterebbe corpo e cervello a superare  le difficoltà ed handicap mentre recupera, rallegra e rende più acuti. La musica e musicoterapia (indicante l'intervento di uno specifico operatore preparato  a lavorare anche su pazienti)  dsrebbe ben importante anche per  pazienti oncologici  perchè diminuisce i dolori e migliora la qualità di vita. Una revisione dell'autorevole Cochrane conferma  che qui la musica è efficace nel ridurre l’ansia, l'affaticamento  e altri  sintomi fisici, riducendo il ricorso ai farmaci. Di rilievo il beneficio di  far parte di una corale o di frequentare scuole di musica x senior (senza limite d'età) per  combattere la solitudine e godere di buona musica ; suggerimento  per gruppi,comuni,parrocchie, associazioni,scuole di musica, istituzioni. Che musica proporre? Per molti la musica è sempre bella  ma si discute molto qual'è quella  proprio migliore, da privilegiare. Esiste di certo molta musica spazzatura,accozzaglia di suoni senza profondità, invasiva e senza spessore, che non ci risuona dentro, e la musica prestigiosa del periodo classico e postclassico che si dovrebbe preferire specie se gustata  dal vivo. Ha valore pure quella jazz,folkloristica e popolare, colonna sonora dei nostri anni migliori, con il potere di riportare ricordi ed emozioni della giovinezza, e quella del musicoterapista, personalizzata- semplificata, con valenza specifica di cura. Da escludere di certo molti tipi di  contemporanea, fracassona, insipida, diseducativa, che non ci giova,non ci da nulla,fatta per essere rapidamente consumata e dimenticata; molto poi dipende da stato d'animo e contesto di vita; in un certo momento può aiutarci anche quella più strana,meno nobile, che però ci fa piacere ascoltare o fare in una particolare situazione.  Dolore e musica: La musica distrae, ti fa dimenticare, allontanare dal dolore e può dare al paziente una sensazione profonda  di poterlo affrontare .Determina una inibizione endogena del dolore per il rilascio di endorfine (analoghi endogeni dell'oppio che  contrastano il dolore) e fa diminuire l'uso di farmaci antidolorifici. Nella piccola chirurgia o miniinvasiva - in odontoiatria  e nel parto,  va proposta preliminarmente      ( sala di aspetto) per rilassare,ridurre l'apprensione, per poi utilizzare, durante la fase  più dolorosa, dei brani preferiti/già concordati col paziente/ o scelti tra apposite playlist pubblicate, in accoppiata comunque  ai  classici  farmaci antidolore. Il dolore è meglio controllato se il paziente  riesce ad  evitare le varie reazioni vegetative e di paura come cardiopalmo,respiro affannoso, tremori-sudorazione, grida. La musica lenta certamente calmerà  cuore e  respiro. Beneficio di amare-praticare  la musica: gli esperti ripetono che una intensa attività musicale  a lungo nella vita, come nei professionisti, ha  la forte probabilità di poter preservare nel tempo le riserve cognitive-mentali, come una "assicurazione" contro il decadimento mentale senile, e che molti musicisti campano a lungo, lucidi ed attivi da vecchi. E si  dice: quando si fa musica non si pensa mai male (non si han pensieri negativi/aggressivi). L’addestramento-istruzione musicale induce: cambiamenti-modificazioni  nel cervello sia macroscopiche  che funzionali (nelle sue connessioni viste grazie alla risonanza avanzata) ,x modifiche nei sistemi motori coinvolti nel canto o nel suonare uno strumento, cambiamenti nelle aree del sistema uditivo cerebrale atte a riconoscerne elementi costitutivi (caratteristiche della struttura musicale come armonia, ritmo e metrica); infine  rinforzo delle aree visive per la pratica di lettura degli spartiti musicali. La risposta registrata dal cervello  alle note suonate su un pianoforte per esempio è maggiore del 25% nei musicisti. Questo fenomeno è legato all’età di  inizio degli studi musicali: prima ha cominciato, maggiore è l’incremento (come nello spessore della corteccia cerebrale). Quando un settore cognitivo diventa particolarmente rilevante, la connettività cerebrale subisce una riorganizzazione su vasta scala, indicando una forte plasticità nella formazione dei circuiti corticali, stimolando la musica   massicciamente le vie di associazione visive, acustiche ma anche  motorie, rilevanti  x le ricadute sull'attivazione e rieducazione appunto motoria. Il semplice ascolto della musica sarebbe già una sorta di comoda,straordinaria "ginnastica passiva" cerebrale.   Vantaggiosa l'educazione musicale nei bambini:           meglio se precoce e scolastica e comprendente musica dei vari generi-culture. Per gli esperti: Migliora le abilità motorie,coordinazione e manualità. Migliora lo sviluppo del linguaggio, l'acquisizione di altre lingue  e abilità matematiche. Farebbe  lavorare meglio e di più il cervello migliorando  la memoria e  la concentrazione. Migliora la disciplina e capacità di saper lavorare in gruppo. Favorisce la creatività dei piccoli.                                                                  Aumenta l'attenzione (fondamentale per lo studio anche musicale).                         Fa raggiungere le migliori pagelle scolastiche.                                                                   Aiuta i bambini problematici, malati, con handicap, meno dotati  e la loro gestione in classe.       Già dalle elementari si dovrebbe insegnare ed usare di più  la musica per facilitare gli esercizi fisici  e migliorare la loro esecuzione. La musica accompagna e  favorisce la danza e il ballo.                       E' usata anche per movimenti stilistici e negli sport di esibizione.    Maggiori sono le conoscenze musicali maggiore sarà la possibilità da grande  e anziano di poter gioire della musica ascoltata e praticata.  Pare proprio che introdurre il figlio anche piccolo  alla musica sia il miglior regalo che i genitori possano fargli.                                                                                     Ideale che l'inizio del training musicale , motorio e uditivo cada quando il cervello è  in periodo critico (molto favorevole) di sviluppo/fertilità, cioè precocemente,  ma non troppo( non prima dei 4 anni) per non richiedere l'impossibile  e stressare il bambino), e -importante- evitando di considerarlo già un genietto perchè fa cose sorprendenti; va aiutato a maturare globalmente, fiduciosi che comunque lo studio e pratica portati avanti giornalmente  per anni induce incredibili adattamenti del cervello perchè è straordinariamente  plastico e plasmabile nell'infanzia. L'altalena delle scoperte scientifiche. l'effetto Mozart:  Gli scienziati non sono riusciti a dimostrare  l ' esistenza dell'effetto Mozart studiato con conclusioni diverse a partire dal '90 . Nel '98  il governatore della Georgia( non il solo)  è stato travolto da una campagna mediatica x aver fatto acquistare a tutte le famiglie con bambini un cd di Mozart basandosi su di un articolo a favore.Tra  vero e falso la polemica si è trascinata a lungo, nonostante che  pareva che anche i topolini migliorassero l'efficienza di uscire da un labirinto dopo l'ascolto di Mozart. Anche se l'effetto di  far divenire più intelligenti i bambini che ascoltano una particolare  suonata di Mozart (la k448) non è dimostrato, è chiaro che la musica, meglio se del periodo  classico/settecento) con il carattere simmetrico, sereno, equilibrato, con  ripetizioni -elaborazioni di vario genere, e la grande quadratura matematica che tanto piace al cervello, porta benefici allo sviluppo mentale e pure fisico del bambini; meglio se si aggiunge una educazione musicale e l'insegnamento di uno strumento. Allora forse hanno ragione quei genitori che hanno incluso nella routine dell'weekend di stare con i figli ad ascoltare-suonare assieme un'oretta della miglior musica. Si chiama melomics health e viene da Malaga l' idea di creare  melodie - brani musicali artificiali- con sintetizzatori,algoritmi e l'intelligenza artificiale  ( setting sperimentali scientificamente validati) per studiare gli effetti fisiologici della musica,premessa a comprendere meglio come e perché un certo tipo di ascolto musicale produce specifici effetti, forse preludio dell'uso della musica come  un farmaco (certa musica x certa malattia); altro stupefacente progresso che ci affascina nel seguire gli studi su cervello, musica e musicoterapia. Curiosità: I vermi musicali cerebrali-acustici (earworms) Così si chiamano i motivi musicali che sono ricorrenti nella nostra mente (il ritornello che non smette mai), non riusciamo a far cessare con la volontà,a lungo fastidiosi, refrattari a tutto, favoriti da riduzione dell'udito, ansia, depressione,uso di certi farmaci; ma non sono  patologici. La colpa non è dell'orecchio  ma del cervello che è ossessivo e ripetitivo nel suo funzionamento. Forse qualche stratagemma per stopparli c'è:provare spalancando  la bocca e gridando,riascoltando quel pezzo fino alla fine, dedicarsi al altro di distraente.La lotta frontale contro di essi li renderebbe ancor più assillanti.  Sinestesia  è un alterato fenomeno percettivo in cui la stimolazione di un senso, come l'udito, stimola contemporaneamente un'altra via come la visiva o tattile. Ascoltando musica, si avvertirà una sensazione visiva, in forma di colore o lettere o numeri o sfioramento o altre strane sensazioni. L'orecchio assoluto o Absolute-perfect Pitch  è  la straordinaria capacità di numerosi musicisti, ma non solo, di riconoscere l'altezza di una nota e tonalità del brano  senza alcun riferimento o suggerimento. Spesso vi sono sinestesie, ereditarietà e lunga pratica musicale.  Si sta studiando se effettivamente ascoltare certa musica - di nuovo Mozart- sia una cura o un aiuto per l'epilessia. Sarebbe in apparente contrasto con l'epilessia musicogenica,  un tipo molto raro di crisi  epilettiche "riflesse" scatenate proprio dall'ascolto o anche dal pensiero di  un brano musicale, o  anche semplici note a forte impatto emotivo,  a  partenza  dal  lobo temporale (quello acustico) di dx, fortunatamente trattabile con farmaci o chirurgia.  Buone notizie:    è  proprio  confermato x i musicisti   l'utilità del  più potente veleno che c'è in natura : la tossina botulinica, sorella  di quella  del tetano, usata sopratutto a scopo estetico. Viene iniettata quando il musicista-strumentista ,è colpito   da  un disturbo del controllo- coordinazione muscolare tipico del superlavoro, come nel preparare un pezzo difficile, analogamente a quanto succede nel "crampo" dello scrivano. Il neurologo esperto in tossina studierà  se c'è un conflitto tra muscoli che si attivano disordinatamente e potrà risolvere il problema ridonando a molti che non riuscivano più a suonare il ritorno miracoloso al lavoro. Eccezionale la cura con la musica  (o meglio  il canto)  per superare una lesione - in genere per ictus- del centro della parola  ( l'afasia). Il paziente si eserciterà e migliorerà cantando invece che pronunciandole, le parole o frasi  che non riesce ad esprimere con la semplice parlata. Assodato che chi era un musicista, pianista da tempo( un professionista) ha buona chance di riprendersi da una paresi della mano se era quella + usata x suonare , specie fin da bambino, perchè il cervello lì era supersviluppato e sopporta-supplisce alla lesione . Sull’effetto terapeutico del binomio musica-linguaggio del songwriting:  Il musicoterapista C.Tregambe lo spiega convinto: è l’utilizzo creativo della scrittura di canzoni, originale strumento già consolidato in ambito terapeutico, proposto dai musicoterapeuti che lavorano negli  ambiti preventivo, scolastico, demenze e dipendenze. E' una delle varie tecniche di musicoterapia validate x migliorare  i pazienti con morbo di Alzheimer. Con la guida del musicoterapista i pazienti (il lavoro  può svolgersi sia singolarmente che in gruppo) sono condotti all'interno di un'attività creativa che culmina nell'ideazione e nella scrittura del testo (e, ove possibile, anche la parte musicale) di una canzone   coerente  con gli obiettivi terapeutici. Il processo che porta alla canzone tramite l’utilizzo di uno  strumento piacevole e creativo, valorizza le capacità residue degli utenti, portando un possibile miglioramento delle facoltà cognitive e, nel caso di un'attività di gruppo, al miglioramento della coesione gruppale dello stesso. Cervello ed improvvisazione: scoperto cosa succede quando  un musicista si alza in piedi per fare l'improvvisazione/ il suo assolo. Emerge l'apoteosi della creatività, la libertà, lo stato indifferenziato -regressivo; pur col  rispetto di  qualche regola musicale fondamentale, ma  con l'emergere  di ricordi e conoscenze  musicali attinti dalla immensa e straordinaria musicoteca del  cervello : tutto connesso a un tipico schema di attivazione cerebrale (ora visto bene con la risonanza) nella zona  prefrontale( la parte + anteriore del cervello-sopra gli occhi, addetta a controllare la nostra istintualità ) con disattivazione di altre parti  che  spengono  i nostri filtri,  lasciando libero il cervello. Ciò permette  una generazione interna di idee  e la  formazione di connessioni senza freni/ approvazione sociale; Ricorda le associazioni libere di Freud. Il solista ora è il bambino che  fa i primi passi da solo-"senza rete"-per poi rientrare,finita la sua esibizione-fatto il suo volo, soddisfatto  nel gruppo solidale/protettivo, ove dovrà però rispettare "regole" formali, meno entusiasmanti. Perchè la musica ci piace così tanto?La gioia della musica spiegata nei dettagli a Montreal. Si è arrivati con studi raffinati a comprendere finalmente i suoi segreti neurochimici, non proprio semplici: Gran parte della musica sfrutta il sistema di ricompensa-gratificazione del cervello- quello che riguarda anche gioco d'azzardo droga,sesso,cibo (i piaceri  della vita) con il rilascio di  di dopamina e di oppiodi  per procurarci gioia  e motivarci a riascoltarla ancora,(maggiormente  per il genere musicale che si preferisce). Si attiva il sistema del piacere e  delle emozioni: può comparire  una "eccitazione- della pelle” con orripilazione e brividi di piacere lungo la schiena. Nessun altro mezzo di comunicazione(vedi  linguaggio) sarebbe in grado di provocare risposte emotive altrettanto forti.  L'autogratificazione dell'ascolto musicale è un efficiente conforto tonificante sempre pronto a consolarci e rallegrarci. La ricerchiamo infatti quando ci sentiamo giù, sempre che non siamo tra i pochi   sfortunati che non vi provano piacere (anedonia musicale). Il piacere musicale coinvolge tutto il cervello, ma in particolare il sistema limbico tra cui  l'ippocampo x i ricordi,  l’amigdala (per il significato emozionale degli stimoli) il centrale nucleo accumbens e  i nuclei della base con il rilascio di "neuro-tramettitori" del piacere.). Recenti, ingegnosi esperimenti hanno riconosciuto una sorprendente via ulteriore del piacere musicale"da aspettativa" che percorre un circuito cerebrale similare. La gratificazione è minore-assente quando la conclusione( musicale) è  esattamente come previsto ( piuttosto  noiosa) o quando è completamente imprevedibile mentre è massima quando tocca un punto "caldo/hot spot " ( se meglio di quanto aspettato). Rispettando il brano  musicale delle regole musicali fisse, noi supponiamo che un suono sarà seguito da un'altro, uno svolgimento del tema-musicale  avrà una certa conclusione obbligata. La previsione è la capacità di anticipare gli eventi per  preparare una risposta adeguata, essenziale nella nostra vita. Ne deriva  che quando ascoltiamo musica, non solo ne valutiamo relazioni e proprietà nelle aree cerebrali acustiche e frontali ( brave  in queste analisi), ma facciamo immediatamente previsioni su ciò che accadrà).La violazione di tali aspettative e la differenza tra quanto ci aspettiamo  e quanto in realtà avviene fa scattare  il sistema di ricompensa. Lo sa bene il musicista, che suscita il maggior piacere dalla tensione creata, portando  l'ascoltatore ad aspettare a bocca aperta la conclusione, a volte volutamente posticipata -manipolata. L’aspettativa sarebbe evocata dall’anticipazione mentale della parte  più godibile nei brani  se familiari ma anche in quelli  non noti per una conoscenza implicita della musica incontrata nel corso degli anni, interiorizzando la struttura musicale della propria  cultura (considerato che abbiamo/conosciamo già tutta la musica dentro il nostro cervello. L'inatteso ( del brano  musicale in ascolto)  nello stesso tempo innesca un meccanismo che facilita l'apprendimento del brano che stiamo ascoltando, il che  può favorire pure l'apprendimento musicale e, mentre rinforza la ricompensa, ci porta  a ricercarlo sempre più, e a imparare come ottenerlo. Lo stesso meccanismo  varrebbe  anche per altri stimoli astratti come l'arte, non troppo diversa dalla musica.  Le musiche più apprezzate si bilanciano così tra prevedibilità  e sorpresa, punto centrale della esperienza estetica della musica. Noi ne siamo estasiati  specialmente quando il brano ci sorprende con variazioni improvvise-inaspettate - "strane" ma non troppo, mentre, quando la musica è troppo semplice o magari troppo complessa, finisce per infastidire o annoiare.               La miglior musica non seguirà formalmente le convenzioni e  ha  il dono della moderazione nella abilità di sorprendere l'ascoltatore con delle novità entro una schema prevedibile-rassicurante. L'emergere della neuroestetica: I neurologi si stanno occupando non solo di musica ma anche di altro esteticamente rilevante. Tutte le esperienze estetiche- di piacere- legate alle varie arti si assomigliano, sembrano molto pervasive nell'uomo, nel nostro dna, nel nostro cervello. Il potere di dare piacere ed emozioni forse è legato ad una influenza sulla sopravvivenza  della specie. Sarebbero fondamentali per la salute, il benessere, l'apprendimento, per la comunicazione e  la socialità .E' un campo all'incrocio tra neuroscienza , estetica ( filosofia  e psicologia ) le arti, meccanismi biologici ed evoluzione umana. Già lanciato lo slogan : il superpotere evoluzionario delle arti: musica, l'arte, il teatro, la danza, la letteratura, la poesia, le arti visive, il paesaggio  ci aiutano in molte patologie-problemi  e ci migliorano l'esistenza. Sembra proprio che gli artisti l'abbiano capito prima degli scienziati! Le arti sarebbero veramente un superpotere  rivoluzionario da non sottovalutare, da accoppiarli di certo alla musica nella terapia. Siamo  anche artefilici e artedipendenti.    Terrorizzarci con la musica: Manipolarci, terrorizzare ed emozionarci a tradimento con la musica: oramai i professionisti delle musica nei film, jingle, pubblicità, sanno come prendersi gioco di noi sfruttando le nostre "debolezze musicali" pur di impressionarci e far passare  i loro messaggi  commerciali. Esistono professionisti anche della musica dei film horror; puntano all' amigdala, la piccola struttura cerebrale mediana centro delle reazioni emotive,  che  comanda  le risposte  di allarme-paura, stress, fuga. E sanno giocare molto bene con allusioni musicali, creando aspettative, usando i crescendo, ritmi incalzanti, volumi, pause, suoni e strumenti inconsueti, dissonanze, timbri sonori estremi,tonalità minori, suoni sintetizzati, ripetizioni ad iosa. Eppure non  conosco  un garante che ci difenda da questa invasione continua,fonte di vero malessere. I donatori di musica: Nome di  una rete nazionale( e non solo) di musicisti volontari  per lo più medici,per i quali  l’esperienza emotiva ed umana dell’ascolto della musica dal vivo e di livello  è un diritto di tutti, e in particolare di chi si trova ad affrontare situazioni critiche, come  proclamato dal gruppo italiano . E' una forma di volontariato sostenuta dalla generosità di molti sanitari e musicisti, dal   piacere di trovarsi assieme per una performance -gratuita- ma con la soddisfazione di vedere il sorriso tra gli spettatori, di fare una buona opera  e anche  di stare con  i "vecchi amici " musicisti  reclutati a gran voce. E' praticata dai più disparati gruppi di musicisti, formazioni, cantanti, che, magari con l'aiuto di un   attore - presentatore, fanno uno spettacolo  a più componenti per  allietare la giornata degli anziani nelle case di riposo, degli ammalati negli ospedali e  residenze, i minori negli istituti, pur  proponendo anche musica popolare  e modesta. Quanto fa bene a spettatori coinvolti  e pure ai suonatori che hanno occasione di rispolverare gli strumenti , stare in gradita compagnia, divertirsi divertendo! Meriterebbe  ampia conoscenza e sostegno istituzionale.  Ognuno ha una propria ricetta per l'ansia e rilassarsi:  dallo yoga  e meditazione, dal  bagno caldo  ai farmaci, (per quanto gravati da effetti collaterali). Una buona opzione è mettersi a suonare lo strumento preferito, meglio se in gruppo, o usare la musica d'ascolto ( no controindicazioni , km zero); esistono molte  buone raccolte in dischi, in rete  e radio da ascoltare ma con la cautela di non farlo in auto perchè talora così potenti che puoi addormentarti! Il musical: forse il massimo che c'è: Il musical, genere sia teatrale che cinematografico, figlio  della operetta europea e del costume statunitense,vede il concorso  di 3 arti: danza, musica e cinema/teatro( spettacolo). Con queste premesse e i propri caratteri parrebbe avere un ruolo principe negli spettacoli musicali  o artistici, sommando i benefici portati dalla loro sinergia. Il movimento, il dinamismo che ne scaturisce, ovviamente se con musica piacevole, regia ed interpreti di buon livello e l'insita freschezza-briosità,  ha il potere di farci dimenare sulla sedia e  riesce a soddisfare anche lo spettatore più tiepido.  N.B. Sebbene gli studi neuromusicali siano nella loro infanzia, vi sarebbero a conforto consistenti basi scientifiche e molte concordanze tra di essi. L'emergenza di voci autorevoli di molte università  e il supporto di team multispecialistici internazionali  di ricerca con strumenti sofisticati di lavoro hanno portato  alla comprensione di molti fenomeni nel rapporto musica-cervello  e acquisito certezze nel loro inquadramento e conseguenti applicazioni terapeutiche.  dr. Renzo Bassi    Verona      neurologo - consulente  UILDM Verona  e  associazione Alzheimer Verona (bassi.renzo@tiscali.it) per contatti e bibliografia Terza parte di "riflessioni neuromusicali" presenti  su  web di legnagomusica.it > bassi renzo  e in stampa su  Veronamedica ( bollettino dell'ordine dei medici di Verona) del 9/2018 : Musica e M.T.) accettato x la pubblicazione sul bollettino ordine dei medici di vr. 2021